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Furnishing tomorrow – // Eight trend researchers explain 2010 / What your kitchen needs

Winter can stay like this: breakfast in bed, bath and spa, autumn walk, recharge with warmth, leisurely hours by the fireplace

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Left: Modeled on the shape of the pelvic bone ... prototype of the "Ruby Rocking Chair" by B ... Mokhtarani. Below: Filled with wine, a ... carafe ... blood vessels. Around €2,100 ... Bottom left: Salt and p ... porcelain "Brain", around €25, Propaga ... lung-shaped "Aspira" spoils smokers' enjoyment of cigarettes ... Cheska. Her literally personal touch lends ... Seng to the "Fingerbowl" bowl.

Down to the Entrails Products literally cut to the bone when designers help themselves to the operating room and the anatomy lecture hall.

Armchairs with an upholstery print of blood vessels, chairs with covers made of human hair, stools in the shape of a brain: at the Maison & Objet trade fair this autumn, everything was under the sign of anatomy. But designers did not only decode design DNA down to the smallest detail in the trend show "Body House". The turn toward the body and its vessels currently seems to be a general topic; all trend institutes identify "health" as a groundbreaking phenomenon. François Bernard, trend scout and curator of "Body House", sees the reason in a changed view of humanity: "Nowadays, everything revolves around sensuality. The zeitgeist sees human beings as the center." That alone, however, does not yet draw any designer out from behind the stove. How to design for humans is, after all, taught at every university. The key point is rather the turn inward into human beings, literally down to the entrails. "Previously, the subject was treated in a symbolic, abstract way. Today, the body is of interest in its materiality, its forms and textures, and in a much more radical way," says Bernard. "It is like a cabinet of curiosities, but ultra-contemporary, with many unsettling objects. For young designers, the body seems to be the center of their research."

Their approach to the body opens up in very different ways: anatomically correct, ironic, purely decorative, or symbolic. Sometimes it is the skeleton that fascinates designers, then again the blood vessels. Studio D.sign 21, for example, developed "Bone", an armchair oriented toward human bone. "With Bone, the inner life is structured like the construction of a bone — material is only present in the places where it is needed," the designers explain. While the material-technical efficiency of the body is in the foreground here, others prefer a historical approach. For instance Vladi Rapaport, a Ukrainian designer based in the Netherlands, with his "Vanitas" collection from 2008. It includes an armchair in the shape of a skull, the aforementioned brain stool, as well as a spine lamp. With this collection, Rapaport cites an art tradition that originated in the Middle Ages, experienced an upswing in the Renaissance, and finally culminated in symbolic still lifes of the Baroque. "Vanitas" (Latin for vanity, transience) describes imagery here that warns of the fading of earthly goods, decay, and death. But where do today's young designers find points of connection? "The Vanitas theme is nothing new; people have been dealing with it for a long time. But I had the impression that transience has become almost a taboo today. I wanted to make the subject a theme of design again by using symbols that bring our transience before our eyes," Vladi Rapaport defines his work. "The human body is not my main topic, but it is a good means of communication because it is a familiar medium." Transience taboo, then, but the body familiar? In fact, we are currently further removed from death than ever before. Life-extending measures are — —>

Top from left: Designer Alexander Lervik placed the shade of the lamp "T 1000" on the artificial replica of a spine. Rapid manufacturing enables the free form of the "Bone" armchair; bones are its model. Prototype by d.sign21. Shannon Wright captured anatomical details of the digestive tract on wallpaper. On request, Shannon Wright. The 2007 glass heart sculpture impresses with high aesthetic quality. By Esque Studio. Bottom from left: Does one feel uncomfortable taking a seat on the "Flow" armchair? Around €3,200, AK-LH. Danish design takes a look inside the spine. "Spine" rug around €1,200, Normann Copenhagen. Sources from page 111 in the magazine.

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oy, B Einrichten morgen - // Acht Trendforscher erkfären 2010 / Das braucht Thre Kiiche

So darf der Winter bleiben: Friihstiick im Bett, Bad und Spa Herbstspaziergang, Warme tanken, Muflestunden am Kamin

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Links: Der Gestalt des Beckenknochens nachef Prototyp des ,Ruby Rocking Chairs" von B Mokhtarani. Unten: Mit Wein gefällt, e Karaffe an BlutgefaBe. Um 2100 € Ganz unten von links: Salz und P zellan-,Brain", um 25 €, Propaga ,Aspira” in Lungenform verdirbtfj cher den SpaR an der Zigarettel Cheska. Ihre im wahrsten Sinnef sönliche Handschrift verleiht0 Sengder Schale ,,Fingerbowl".

Bis in die Eingeweide Buchstäblich durch Mark und Bein gehen Produkte, wenn sich Designer im OP und Anatomiesaal bedienen.

S essel mit einem Polsterprint von BlutgefaRen, Stuhle mit Uberziigen aus Menschenhaar, Hocker in Form eines Gehirns: Auf der Messe Maison & Objet stand in diesem Herbst alles im in der Trendshow ,Body House" entschlösselte in das kleinste Detail. Die Hinwendung zum scheint allgemein derzeit Thema zu sein, .Gesundheit” machen sämtliche

Trendinstitute als wegweisendes Phanomen aus. Francois Bernard, Trend- scout und Kurator von ,Body House", sieht den Grund in einem veranderten Menschenbild: ,Heutzutage dreht sich doch alles um sinnlichkeit. Der Zeit- geist sieht den Menschen als Mittelpunkt.” Das allein lockt jedoch noch kei- nen Designer hinter dem Ofen hervor. Wie man Design för den Menschen entwirft, wird schlieBlich an jeder Hochschule gelehrt. Der Clou vielmehr ist die Wendung in den Menschen hinein, buchstablich bis in die Eingeweide. L Frither wurde das Thema auf eine symboiische, abstrakte Weise behandelt. Heute interessiert der Korper in seiner Materialitat, seine Formen und Tex- turen, und das auf eine viel radikalere Weise", so Bernard. ,Das ist wie in einem Kuriositätenkabinett, aber ultra-zeitgemaR, mit vielen berunruhigen- den Objekten. Fir junge Designer scheint der Körper Zentrum ihrer Forschung

Zeichen der Anatomie. Aber nicht nur n Gestalter die Design-DNA bis Körper und seinen GefaBen

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zusein”. Der Zugang zum Körper erschlieRt sich ihnen auf ganz unterschied- liche Weise, anatomisch korrekt, ironisch, rein dekorativ oder symbolisch. Mal ist es das Skelett, das die Gestalter fasziniert, dann wieder die BlutgefiRe.So entwickelte Studio D.sign 21 mit , Bone” einen Sessel, der sich am menschli- chen Knochen orientiert. ,Bei Bone ist das Innenleben wie die Konstruktion eines Knochens aufgebaut — es gibt nur an den Stellen Material, wo es benö- tigt wird", erldutern die Gestalter. Wahrend hier die materialtechnische Ef- fizienz des Körper im Vordergrund steht, nahern sich andere lieber historisch. Etwa Vladi Rapaport, ukrainischer Designer mit Sitz in den Niederlanden, mit seiner ,, Vanitas”-Kollektion aus dem Jahr 2008, Sie umfasst einen Sessel in Form eines Totenschédels, das eingangs genannte Hocker-Gehirn sowie eine Riickgrat-Leuchte. Rapaport zitiert mit der Kollektion eine Kunsttradition, die,ausgehend vom Mittelalter,in der Renaissance den Aufschwung erlebt und schlieRlich in symbolhaften Stillleben des Barock kulminiert. ,Vanitas” (lat. för Eitelkeit, Verganglichkeit) umschreibt hier Bildwelten, die das Verblassen irdischer Giiter, Verfall und Tod anmahnen. Wo aber sehen junge Designer von heute Ankniipfungspunkte? ,Das Vanitas-Thema ist ja nichts Neues, damit beschaftigen sich Leute schon seit langer Zeit. Aber ich hatte den Eindruck, dass Verganglichkeit heute beinahe ein Tabu geworden ist. Ich wollte das Sub

jekt wieder zum Thema des Designs machen, indem ich Symbole verwende, die unsere Vergénglichkeit vor Augen fiihren*, definiert Vladi Rapaport seine Arbeit.,Der menschliche Körper ist zwar nicht mein Hauptthema, aber er ist ein gutes Kommunikationsmittel, da er ein vertrautes Medium ist.” Verganglich- keit also tabu, der Korper aber vertraut? Tatsichlich sind wirvom Tod derzeit weiter entfernt als jemals zuvor. Lebensverlingernde MaRnahmensind — —>

Oben von links: Designer Alexander Lervik stellte den Schirm von Leuchte , T 1000“ auf die kiinst- liche Nachbildung eines Riickgrats. Rapid Ma- nufacturing erméglicht die freie Form von Sessel »Bone", Knochen sind sein Vorbild. Prototyp von d.sign21. Anatomische Details des Verdauungs- traktes bannte Shannon Wright auf Tapete. Auf Anfrage, Shannon Wright. Die Herzskulptur aus Glas von 2007 iiberzeugt durch hohe &sthetische Qualitat. Von Esque Studio. Unten von links: Ob man sich unwohl fiihit, wenn man auf Sessei »Flow" Platz nimmt? Um 3.200 €, AK-LH. Das dä- nische Design wirft einen Blick in das Innere der Wirbelsaule. Teppich,,Spine* um 1.200 €, Normann Copenhagen. Bezugsquellen ab Seite 111 im Heft.