RUM

INTERIOR | BLEND OF ART AND OWN CREATIONS

Steal the style!

CLASSIC

Tommaso starts from a well-functioning base and decorates the home with design classics and traditional furniture such as the grand

piano.

COLOR

Do not fear splashes of color. Tommaso makes his home stand out and become personal by adding bright shades of yellow, red and green.

RICH IN DETAIL

Many paintings, meter after meter of well-filled bookshelves and characterful items in every corner. Tommaso's home never gets boring

as it is full of things to look at. 1. Mirror, SEK 6,395, Gubi. 2. Table Pli, SEK 74,490, ClassiCon/Nordiska Galleriet. 3. Lithograph, Persona II, SEK 4,800, Ed Art. 4. Lamp, price on request, Alexander Lervik for Saas Instruments. 5. Cowhide, Koldby, SEK 1,495, Ikea. 6. Daybed, Grid, SEK 9,496, Petite Friture. 7. Grand piano, SEK 158,768, Yamaha. 8. Armchair Marc Krusin Side Chair, SEK 8,250, Knoll/Nordiska Galleriet.

78 RUM HEMMA NO 03 2018

Award-winning form. The Tingest exercise collection was recently named Home Gadget of the Year. Alexander designed, among other things, the marble dumbbells, which he also uses himself.

Alexander Lervik

Occupation: Designer, founder of Alexander Lervik Designstudio and Tingest. Lives: Stockholm.

Age: 45 years.

Instagram: i huvudet alexander_lervik Website: lervik.se and tingest.se

Behind the facade

Alexander Lervik

Alexander Lervik has a packed spring ahead of him. New products are to be launched. And in April, I Huvudet På Alexander Lervik, Designer opens - this year's major design exhibition at Kulturhuset Stadsteatern. In addition, he is celebrating 20 years as a designer. And is recognized by Rum Hemma.

TEXT EMELIE STROMFORS PHOTO BRENDAN AUSTIN

Tingest exercise equipment is Home Gadget of the Year 2017!

—Yes, it's completely fantastic. I was overjoyed when I heard it.

How did your design journey actually begin?

— I grew up halfway between art and engineering, one could say. My mother and her husband were artists and dad and his wife were engineers. As a graduation project in upper secondary school, I chose to make a bookshelf, sawed apart an Ikea shelf and built my own version. So it started back then. I began the design program at Beckmans and before the graduation project in 1998, I asked myself how I would stand out among all the graduating students. I decided to do the project Ten Stools — Ten Decades, a design history retrospective where I designed a stool for each decade of the 20th century. That exhibition traveled around the world for six years, had over a million visitors and became my way into the industry.

Light has become a recurring theme in your design, tell us about your relationship?

— It started out of anxiety that I had at the end of the 90s. I found the darkness in Sweden extremely difficult, and already on Midsummer morning I got a knot in my stomach from the knowledge that now we are heading toward the dark. Somewhere around there I was stricken by a light madness. No, but I became completely fascinated by the thought of what more could be done with light. The door handle Brighthandle was a direct result of that and was followed up by the light swing Light Swing. It is actually only in the last five years that I have started making fixtures, before that there was a great deal of play and experimentation with how light is used.

Does the fact that you have started making light fixtures mean that you have found the answer to how light is used?

— No, I haven't. There is always room to develop there, it feels like. It's more that as my career has moved upward, I have realized that now I should also make products that go out into homes, that it isn't only the experimental like in the chocolate lamp Poetry of light. Even though I feel that that part, the artistic side where I play and experiment, is actually the most important. What I do there pays off even in other, purely commercial, objects when I work with them. I look at light from another angle, it feels like.

What would you say is good design?

— That I would say is up to the viewer to decide. That life experiences tell whether it is good or bad design. What I consider beautiful design, someone else might find ugly, and vice versa.

CURRENT

New and older design. The lamp Tricolour is a spring novelty for Ateljé Lyktan. The chair Red Chair was produced in a limited edition in 2005. Below: The light swing immortalized in the book Scandinavian Light Senses.

"THAT I HAVE ACTUALLY BEEN DOING THIS FOR SO LONG THAT I CAN HAVE A RETROSPECTIVE ALSO FEELS ... SPECIAL"

And if you get to decide?

— Then it is products where people have thought things through and gone the whole way. The PH lamp is such an example where a rigorous investigation was made to see how light behaves, and out of that observation an extraordinarily beautiful form emerged. You have an exhibition coming up this year?

—Yes, it is a completely fantastic privilege to get to exhibit in that way, at Kulturhuset right on Sergels Torg. Although there are slightly mixed feelings, that I have actually been doing this for so long that I can have a retrospective also feels ... special. But mostly completely fantastic fun.

There we get to see your entire production but also get to know some of your personality traits, is it important to be personal as a designer?

— For me, it is important to be personal. Life affects you so much, I think, in what you create, so the products turn out like how you live. Now I am going down to work with the anxiety at the glassworks in Småland. It will be fun to see if I can visualize it in the right way.

RUM HEMMA NO 03 2018

INREDNING | BLANÖ KONST OCH EGNA KREATIONER

Sno stilen!

KLASSISKT

Tommaso utgår från en välfungerande bas och inreder hemmet med designklassiker och traditionella möbler som den storlagna

flygeln.

FARG

Räds inte firgklickar. Tommaso får sitt hem att sticka ut och bli personligt genom att ligga till klara nyanser av gult, rott och grént.

DETALJRIKT

Minga tavlor, meter efter meter av vilfylld bokhylla och karaktirsrika prylar i varje 8 hérn. Tommasos hem blir aldrig trikigt i

då det är fullt av saker att titta på. 1. Spegel, 6 395 kronor, Gubi. 2. Bord Pli, 74 490 kronor, ClassiCon/Nordiska Galleriet. 3. Litografi, Persona II, 4 800 kronor, Ed Art. 4. Lampa, pris vid förfrågan, Alexander Lervik för Saas Instruments. 5. Kohud, Koldby, 1 495 kronor, Ikea. 6. Dagbädd, Grid, 9 496 kronor, Petit Friture. 7. Flygel, 158 768 kronor, Yamaha. 8. Karmstol Marc Krusin Side Chair, 8 250 kronor, Knoll/Nordiska Galleriet.

78 2UM HEMMA NR 03 2018

Prisad form. Tränings- kollektionen Tingest utsågs nyligen till Årets Hemmapryl. Alexander har bland annat designat marmorhantlarna, som han även använder själv.

Alexander Lervik

Gör: Designer, grundare av Alexander Lervik Designstudio och Tingest. Bor: Stockholm.

Ålder: 45 år.

Instagram: i huvudet alexander_lervik Hemsida: lervik.se och tingest.se

Bakom fasaden

Alexander Lervik

Alexander Lervik har en fullspickad vår framfor sig. Nya produkter ska lanseras. Och i april 6ppnar I Huvudet På Alexander Lervik, Designer - arets stora designutstillning pa Kulturhuset Stadsteatern. Dessutom firar han 20 år som designer. Och prisas av Rum Hemma.

TEXT EMELIE STROMFORS FOTO BRENDAN AUSTIN

Tingest triningsredskap är Arets Hemmapryl 2017!

—Ja, det är helt fantastiskt. Jag blev éverlycklig nir jag fick höra det.

Hur bérjade din designbana egentligen?

— Jag har vuxit upp mittemellan konsten och ngen- jérskonsten, kan man säga. Min mamma och hennes man var konstnirer och pappa och hans fru var ingenjs- rer. Som examensarbete i gymnasiet valde jag att göra en bokhylla, sigade sonder en Tkeahylla och byggde en egen version. Så redan då borjade det. Jag bérjade formlinjen på Beckmans och infér examensarbetet 1998 frigade jag mig hur jag skulle synas bland alla avgingselever. Jag beslutade mig for att gora projektet Tio Pallar — Tio Artionden, en designhistorisk tillbakablick där jag ritade en pall for varje drtionde av 19oo-talet. Den utstill- ningen åkte runt i virlden i sex år, hade över en miljon besökare och blev min väg in i branschen.

Ljuset har kommit att bli ett dterkommande tema i din design, beriitta om er relation?

— Det bérjade ur dngest som jag hade i slutet av go-talet. Jag tyckte att det var oerhért jobbigt med morkret i Sverige och redan på midsommardagens morgon fick jag en klump i magen av vetskapen att nu går vi mot mérkret. Dir någonstans så drabbades jag av en ljusgalenskap. Nej, men jag blev helt fascinerad av tanken på vad mer man kunde göra med ljus. Dörrhandtaget Brighthandle blev ett direkt resultat av det och följdes upp av ljusgungan Light Swing. Det är faktiskt först de senaste fem åren som jag har börjat göra armaturer, innan har det varit väldigt mycket lek och experimenterande med hur man använder ljuset.

Att du har börjat göra armaturer, innebär det att du har hittat svaret på hur man använder ljus?

— Nej, det har jag inte. Där kan man alltid utvecklas känns det som. Det är mer att i takt med att min karriär har gått uppåt så har jag insett att nu ska jag också göra produkter som ska ut i hemmen, att det inte bara är det experimentella som i chokladlampan Poetry of light. Även fast jag upplever att den delen, den konstnärliga sidan där jag leker och experimenterar, egentligen är den viktigaste. Det jag gör där får jag igen även i andra, rent kommersiella, objekt när jag jobbar med dem. Jag tittar på ljuset från en annan vinkel känns det som.

Vad skulle du säga är god design?

— Det skulle jag säga ligger hos betraktaren att avgöra. Att livserfarenheter berättar om det är bra eller dålig design. Det som jag tycker är vacker design kan någon annan tycka är fult, och tvärt om.

AKTU

Ny och äldre design. Lampan Tricolour är en vårnyhet för Ateljé Lyktan. Stolen Red Chair tillverkades i limiterad upplaga 2005. Nedan: Ljusgungan förevigad i boken Scandinavian Light Senses.

”ATT JAG FAKTISKT HAR HÅLLIT PÅ SÅ PASS LÄNG ATT JAG KAN HA EN RETROSPEKTIV KÄNNS JI OCKSA ... SPECIELLT”

Och om du fir bestimma?

— Då är det produkter dir man har tänkt efter och gitt hela vigen. PH-lampan är ett sådant exempel där man har gjort en rigorés undersök- ning for att se hur ljuset beter sig och ur den betraktelsen har en oerhört vacker form kommit. Du har en utstiillning på gång i ar?

—Ja, det är ett helt fantastiskt privilegium att få ställa ut på det sättet, på Kulturhuset mitt på Sergels Torg. Fast det är lite blandade känslor, att jag faktiskt har hållit på så pass länge att jag kan ha en retrospektiv känns ju också ... speciellt. Men mest helt fantastiskt kul.

Vi fir där se hela din produktion men även ta del av några av dina personlighetsdrag, är det viktigt att vara personlig som designer?

— For mig är det viktigt att vara personlig. Livet paverkar en så pass tycker jag i det man skapar, så produkterna blir som man lever. Nu ska jag ner och jobba med angesten på glasbruket i Smiland. Det ska bli kul att se om jag kan visualisera det pa ritt sitt. =

RUM HEMMA NR 03 2016