Dagens Industri (Di Weekend)

"Collectible design" — the designer's new mission Dagens Industri (Di Weekend), Mitt Hem, 13 november 2025 By Peter Lundegårdh

Designer Alexander Lervik has traded Stockholm for a four-winged Skåne farmstead in Österlen. Now he is taking a step into the art world, while simultaneously wanting to distance himself from throwaway culture. "A lot of crap is being made today," he says.

"The greatest climate benefit I can make is building my brand so that the products become valuable enough that people choose to save them for the next generation."

Caption: Alexander Lervik plans to illuminate the courtyard in Skåne like a public square when darkness falls this winter.

Caption: Parts of Alexander Lervik's production in the new gallery on the farm in Simrishamn. In the foreground Reality, designed in VR together with designer Gustav Winsth. He himself sits on Chair 44 in polished stainless steel, followed by Red chair made of bent, red-lacquered tubular steel, as well as Reality in blasted aluminum.

Caption: Much talked-about. Brain lamp is an exact replica, MRI-scanned and 3D-printed, of the designer's own brain. The armchair Mr Jones gets its name from one of the designer's youth idols: synth-pop artist Howard Jones. Brighthandle, a door handle that communicates with colored light, and ”La Lumière au Chocolat”, a lamp made of chocolate.

Tell us about the move to Skåne. "My wife Elin Lervik grew up in the countryside and has always dreamed of moving. For my own part, it is about getting to experience areas that seem exciting professionally as well, especially the Öresund region. But with five children it hasn't been an easy process. Two have already moved out, but the 16-year-old has been a bit displeased. For the 11- and 4-year-old it has gone easier. So far Österlen feels fantastic and completely right — even though we haven't experienced a winter here yet."

How far along are you? "It's an 18th-century farmstead. Every single room needs to be modernized. My wife likes a classic style, while mine is more Scandinavian simple — so interesting discussions are ongoing. So far we have put the most energy outdoors, building paddocks and stables for her horses. The property is 8,000 square meters, and just picking apples and trimming bushes is a full-time job. One of the wings is a gallery and my studio. I have just been accepted into the artists' association in Österlen and will exhibit for Easter. Testing the art market is going to be extremely exciting. I have initiated a collaboration with Orrefors and Kosta Boda to develop 10–15 unique art glass objects to be shown in the gallery."

Are you changing tracks? "As a designer, I have felt quite lost over the past ten years. With climate change and the way companies act, more products might not be what we need. Five percent of what ends up in American landfills is furniture — a clear majority manufactured after the year 2000. The greatest climate benefit I can make is building my brand so that the products become valuable enough that people choose to save them for the next generation. 'Collectible design' is huge abroad, but barely exists in the Nordic region. It is a strategic change in my work."

Do you have any concrete examples of your own? "I have updated the design of five different models that I designed at the beginning of my career for Johanson Design, so that they will live on for at least another 25 years. By using existing manufacturing tools and, for example, making the products easier to reupholster, the furniture's life cycle is extended. I compare it to the automotive industry, which makes updates to their models after a number of years — a new grille or new headlights. I have never seen that in the furniture industry before."

Which object or detail in the home means the most to you personally? "The lighting design. Creating a sense of comfort with light. My favorite spot here is the courtyard with its walnut tree. The plan is to illuminate it during the dark half of the year. My vision is to be able to look out onto a small square — like in the city — so that I feel at home."

What trends in home decor do you see right now? "Overall, the secondhand market is starting to wake up. Instead of buying tables at the big department store — which don't last very long — more people are prepared to buy a well-known designer name for little money on the secondhand market. Young people buy and sell clothes secondhand via apps and sites. When they grow up and start creating their homes, the same thing will happen there. If the pieces last well enough to be resold, it's a better investment."

What are you working on right now? "I have just shipped five of my previous works, such as the brain lamp, the red chair, and some art glass, over to a new gallery in New York that represents me on the American market. This winter the first exhibition opens in Brooklyn. I am a co-owner of a company operating within battery technology. Elin and I have also started a brand, but we both have so much to do in other projects that it's moving slowly."

Latest purchased interior detail? "A fantastic sideboard made in 1956 by a Danish cabinetmaker, a masterpiece bought at auction. I paid the same price as for a piece of particle board furniture. On Blocket, Elin recently found incredibly fine timber for no money at all, which will be used on the farm."

Your company A Lervik Design has lost some turnover in recent years, why? "The drop is due to a strategic decision I made in 2015 to shut down the part that did interiors for nightclubs and restaurants for Stureplansgruppen and hotel interiors for Petter Stordalen, among others. When I was asked to design Sturecompagniet for the second time, I just felt no, I am in the wrong place now. I want to strengthen the product design side instead, and because that part is royalty-based, it takes many years to return to the previous turnover."

At the same time, Noon Light, where you are a co-owner, has almost doubled its sales and shows a profit, what is happening there? "This year we are more than doubling again. The business idea is that color is missing in the lighting industry. Architects should be able to choose the color of the lacquer on fixtures, cables, and textiles freely in their projects."

Your most failed design project? "I have done many. From Stureplansgruppen I once got the comment: 'Damn it Lervik, I have an entire warehouse filled with your mistakes!' And the day after the opening of the nightclub White room, which I had decorated with an orange carpet throughout the premises, the owner called and said: 'Your fucking carpet has turned black.' It just had to be replaced after 24 hours."

Alexander Lervik Occupation: Form-giver, designer, gallerist, and entrepreneur. Age: 53 years old. Family: Married to Elin Lervik, two children together, two from a previous relationship, and one stepchild. Lives in: Simrishamn. Background: Cabinetmaker. Beckmans College of Design, product and interior design. Career: Has produced over 200 products in total. Clients include Ateljé Lyktan, Johanson Design, Skandiform, Design House Stockholm, Finnish Saas Instruments, and Italian Moroso.

”Collectible design” — formgivarens nya mission Dagens Industri (Di Weekend), Mitt Hem, 13 november 2025 Av Peter Lundegårdh

Formgivaren Alexander Lervik har bytt Stockholm mot en fyrlängad Skånegård på Österlen. Nu tar han ett steg in i konstvärlden, och vill samtidigt distansera sig från slit-och-släng-kulturen. ”I dag görs väldigt mycket skit”, säger han.

”Största klimatnyttan jag kan göra är att bygga mitt varumärke så att produkterna blir så pass mycket värda att människor väljer att spara dem till nästa generation.”

Bildtext: Innergården i Skåne planerar Alexander Lervik att belysa som ett torg när mörkret sänker sig i vinter.

Bildtext: Delar av Alexander Lerviks produktion i nya galleriet på gården i Simrishamn. I förgrunden Reality, formgiven i VR tillsammans med formgivaren Gustav Winsth. Själv sitter han på Chair 44 i polerat, rostfritt stål, följt av Red chair av bockade, rödlackerade stålrör samt Reality i blästrad aluminium.

Bildtext: Omtalade. Brain lamp är en exakt kopia, MR-scannad och 3D-printad, av formgivarens egen hjärna. Fåtöljen Mr Jones namn kommer från en av formgivarens ungdomsidoler: syntpopartisten Howard Jones. Brighthandle, ett dörrhandtag som kommunicerar med färgat ljus och ”La Lumière au Chocolat”, en lampa gjord av choklad.

Berätta om flytten till Skåne. ”Min fru Elin Lervik växte upp på landet och har alltid drömt om att flytta. För egen del handlar det om att få uppleva områden som verkar spännande även yrkesmässigt, särskilt Öresundsregionen. Men med fem barn har det inte varit någon enkel process. Två har hunnit flytta hemifrån, men 16-åringen har varit lite missnöjd. För 11- och 4-åringen har det gått lättare. Än så länge känns Österlen fantastiskt och helrätt — även om vi inte upplevt en vinter här ännu.”

Hur långt har ni hunnit? ”Det är en 1700-talsgård. Varenda rum behöver moderniseras. Min fru gillar klassisk stil, medan min är mer skandinavisk enkel — så intressanta diskussioner pågår. Hittills har vi lagt mest energi utomhus, byggt hagar och stall till hennes hästar. Tomten är på 8 000 kvadratmeter och bara att plocka äpplen och klippa buskar är en heltidstjänst. En av längorna är galleri och min studio. Jag har precis blivit antagen i konstnärsföreningen på Österlen och ska ställa ut till påsk. Konstmarknaden ska bli oerhört spännande att testa. Jag har inlett ett samarbete med Orrefors och Kosta Boda för att ta fram 10–15 unika konstglasobjekt som ska visas i galleriet.”

Byter du bana? ”Som formgivare har jag känt mig ganska vilsen de senaste tio åren. Med klimatförändringarna och hur företag agerar är fler produkter kanske inte vad vi behöver. Fem procent av det som finns på amerikanska soptippar är möbler — en klar majoritet tillverkade efter år 2000. Största klimatnyttan jag kan göra är att bygga mitt varumärke så att produkterna blir så pass mycket värda att människor väljer att spara dem till nästa generation. ’Collectible design’ är jättestort utomlands, men finns knappt i Norden. Det är en strategisk förändring i mitt arbete.”

Har du några egna konkreta exempel? ”Jag har uppdaterat designen på fem olika modeller som jag ritade i början av min karriär för Johanson Design, så att de ska leva vidare minst 25 år till. Genom att använda befintliga tillverkningsverktyg och till exempel göra produkterna enklare att byta klädsel på förlängs möbelns livscykel. Jag jämför med bilindustrin som gör uppdateringar på sina modeller efter ett antal år — en ny grill eller nya strålkastare. Det har jag aldrig sett i möbelbranschen tidigare.”

Vilket föremål eller detalj i hemmet betyder mest för dig personligen? ”Ljussättningen. Att få till en trevnad med ljuset. Min favoritplats här är innergården med sitt valnötsträd. Planen är att belysa den under det mörka halvåret. Min vision är att kunna titta ut på ett litet torg — som i stan — så jag känner mig hemma.”

Vilka trender i heminredning ser du just nu? ”Över lag börjar secondhandmarknaden vakna. I stället för att köpa bord på stora varuhuset — som inte håller så länge — är fler beredda att köpa ett känt formgivarnamn för låga pengar på andrahandsmarknaden. Unga köper och säljer kläder secondhand via appar och sajter. När de växer upp och börjar skapa sina hem kommer samma sak att hända där. Håller grejerna för att sälja vidare är det en bättre investering.”

Vad har du på gång nu? ”Jag har just skeppat över fem av mina tidigare verk som hjärnlampan, röda stolen och några konstglas till ett nytt galleri i New York som representerar mig på den amerikanska marknaden. I vinter öppnar den första utställningen i Brooklyn. Jag är delägare i ett bolag som handlar inom batteriteknik. Jag och Elin har också dragit i gång ett varumärke, men vi har båda så mycket att göra i andra projekt att det går långsamt.”

Senaste inhandlade inredningsdetaljen? ”Ett fantastiskt sideboard tillverkat 1956 av en dansk möbelsnickare, ett mästerverk köpt på auktion. Jag betalade samma pris som för en spånskivemöbel. På Blocket hittade Elin nyligen oerhört fint trävirke för inga pengar alls som ska användas på gården.”

Ditt bolag A Lervik Design har tappat en del i omsättning de senaste åren, varför? ”Tappet handlar om att jag tog ett strategiskt beslut 2015 och lade ned den del som gjorde inredningar av nattklubbar och restauranger åt Stureplansgruppen och hotellinredningar åt Petter Stordalen, bland annat. När jag fick frågan att inreda Sturecompagniet för andra gången kände jag bara nej, nu är jag på fel ställe. Jag vill stärka produktdesignsidan i stället och eftersom den delen är royaltybaserad tar det många år att komma tillbaka i omsättning.”

Samtidigt har Noon Light där du är delägare nästan fördubblat försäljningen och visar plusresultat, vad händer där? ”I år mer än dubblar vi igen. Företagsidén är att det saknas färg i belysningsbranschen. Färgen på lacken i armaturer, kablar och textilier ska arkitekterna kunna välja fritt i sina projekt.”

Ditt mest misslyckade designprojekt? ”Jag har gjort många. Från Stureplansgruppen fick jag en gång kommentaren: ’Fan Lervik, jag har ett helt lager fyllt med dina misstag!’ Och dagen efter öppningen av nattklubben White room, som jag hade inrett med en orange matta i hela lokalen, ringde ägaren och sa: ’Din jävla matta har blivit svart.’ Bara att byta ut efter ett dygn.”

Alexander Lervik Gör: Formgivare, designer, gallerist och egenföretagare. Ålder: 53 år. Familj: Gift med Elin Lervik, två barn tillsammans, två från en tidigare relation och ett bonusbarn. Bor: Simrishamn. Bakgrund: Möbelsnickare. Beckmans Designhögskola, produkt- och inredningsdesign. Karriär: Har totalt producerat över 200 produkter. Bland uppdragsgivarna finns Ateljé Lyktan, Johanson Design, Skandiform, Design House Stockholm, finska Saas Instruments och italienska Moroso.