Ljuskultur

”I have light in my DNA” Ljuskultur, 2025

Alexander Lervik became interested in light early on. INTERVIEW ”I have light in my DNA”

Alexander Lervik has experimented with light and darkness throughout his professional life as a designer. In an exhibition for Stockholm Furniture Fair, he investigated how daylight, darkness, color, and reflections affect both our experiences of spaces and our health.

TEXT: NINA GUNNE PHOTO: CASPER HEDSTRÖM

At first, the room is bathed in warm yellow light beaming over a colorful bouquet on the table, but gradually the colors fade and the flowers soon appear black and white. That was one of the lighting experiments that designer Alexander Lervik allowed visitors to experience in an exhibition at Stockholm Furniture Fair earlier this year.

– Basically, it is about the fact that light and color do not really exist, but are experiences that only arise when the reflection reaches the human eye, he says.

That was also the title of the exhibition: ”Light doesn’t exist”. In four rooms, Alexander Lervik had investigated as many aspects of light: daylight, darkness, color, and reflections. In addition to the room where color disappeared from the objects as the light changed, one room was completely dark except for an illuminated trail of smoke. In another, daylight fixtures were programmed in a loop where the color temperature changed from dawn to sunset, while an artificial sun was visible in a skylight. In a third room, Alexander Lervik enhanced the experience of light reflections by designing fixtures based on the patterns the reflections would create on the table. He also connected the lighting experiences with poems and his own thoughts that were played in the four rooms.

– I chose to adopt a rather philosophical approach to light. You could call it an inspirational exhibition to get visitors more interested in what light actually is and how it can affect both spaces and our health, says Alexander Lervik.

When Stockholm Furniture Fair asked him last autumn to create a lighting exhibition, partly to bring the lighting industry back to the fair, he began by doing research, together with Stockholm Lighting Company, and conducting lighting experiments in his studio.

– I thought I already knew quite a lot about light, but I have immersed myself particularly in the aspects concerning health and well-being, he says.

The interest was sparked early

Alexander Lervik himself has a long relationship with light. Already as a teenager, he noticed how he was affected by the way light changed, and by darkness.

”I got a pit in my stomach every year on Midsummer’s Day, because then I knew that things were turning and it would start getting darker.”

– I got a pit in my stomach every year on Midsummer’s Day, because then I knew that things were turning and it would start getting darker, and I noticed early on that I felt better when I surrounded myself with lots of lamps. The interest in light is in my DNA, he says.

Being sensitive to light and darkness also influenced his direction as a designer, and he experimented with light already during his student days at Beckmans. The year after graduating, he exhibited a door handle that alternated between red and green at the Milan furniture fair in 2001. That became his first breakthrough, and the handle was sold all over the world. In the beginning he worked with fiber optics, but he then moved on to LED technology, which was relatively new and unexplored at the time. A few years later, he created a swing of light, inspired by a photograph of light from a highway taken with a long shutter speed. It sparked interest at Röhsska museet in Gothenburg, which then asked him to do an entire lighting exhibition. It was for that exhibition that Alexander Lervik scanned his own brain and 3D-printed a fixture that Bukowskis later called ”the first signature object for 3D printing”.

In recent times, the impact of light on health and well-being has sparked an increasing interest and a growing appetite for experimentation in Lervik.

Quite crazy projects

Alexander Lervik became increasingly associated with light art and installations. He received commissions for nightclub interiors and created a light artwork for Skandia's head office with 1,740 glowing heads symbolizing the company's employees. Since then, he has continued his lighting experiments.

– Most of the projects have been quite crazy, like a lamp that couldn't emit light and a lampshade made of chocolate that melted and let more and more light through, he recounts.

Today, most of his time is spent further developing a type of residential elevators for a large international company. He also continues to design furniture and lighting fixtures, such as the wooden staircase and seating furniture he developed for the 100-year-old company Drömtrappor, where he used traditional joinery techniques with wedges and tenons instead of screws and glue. At Stockholm Furniture Fair, he showed a sofa in solid wood and leather, made by a former intern who now runs the custom joinery workshop Vanders in Germany. Alexander Lervik also continues to design fixtures for the lighting company Noon Light, which he founded and is a co-owner of.

He no longer works on complete interiors, and he does not really think architects and interior designers need to be experts in lighting.

– Of course it is good for architects and interior designers to have a basic understanding of light in order to create good lighting environments, but I think it should be standard to include a lighting designer in the projects. Light requires expert knowledge and is such an important part of the whole, he says.

He himself continues his exploration.

– I'm already thinking about new fixtures where I can incorporate aspects of health and well-being, and I experiment with light as often as I can.

PUBLISHED ON MAY 14, 2025 FROM LJUSKULTUR ISSUE 2, 2025

”Jag har ljus i mitt dna” Ljuskultur, 2025

Alexander Lervik blev tidigt intresserad av ljus. INTERVJU ”Jag har ljus i mitt dna”

Alexander Lervik har experimenterat med ljus och mörker under hela sitt yrkesliv som formgivare. I en utställning till Stockholm Furniture Fair undersökte han hur dagsljus, mörker, färg och reflektioner påverkar både våra upplevelser av rummen och vår hälsa.

TEXT: NINA GUNNE FOTO: CASPER HEDSTRÖM

I början badar rummet av varmt gult ljus som strålar över en färgglad bukett på bordet, men efter hand bleknar färgerna och blommorna framträder snart som svartvita. Det var ett av de ljusexperiment som formgivaren Alexander Lervik lät besökare uppleva i en utställning på Stockholm Furniture Fair tidigare i år.

– I grunden handlar det om att ljus och färg egentligen inte finns utan är upplevelser som uppstår först när reflektionen når människans öga, säger han.

Det var också titeln på utställningen: ”Light doesn’t exist”. I fyra rum hade Alexander Lervik undersökt lika många aspekter av ljus: dagsljus, mörker, färg och reflektioner. Förutom rummet där färgen försvann från objekten när ljuset förändrades var ett rum helt mörkt förutom en belyst rökslinga. I ett annat programmerades dagsljusarmaturer till en loop där färgtemperaturen förändrades från gryning till solnedgång, medan en artificiell sol syntes i ett fönster i taket. I ett tredje rum förstärkte Alexander Lervik upplevelsen av ljusreflektioner genom att formge armaturer utifrån de mönster som reflektionerna skulle skapa på bordet. Han kopplade också samman ljusupplevelserna med dikter och egna tankar som spelades upp i de fyra rummen.

– Jag valde att anta en rätt filosofisk approach till ljus. Man kan kalla det för en inspirationsutställning för att få besökarna att bli mer intresserade av vad ljus egentligen är och hur det kan påverka både rum och vår hälsa, säger Alexander Lervik.

När Stockholm Furniture Fair i höstas bad honom att skapa en ljusutställning, delvis för att få tillbaka ljusbranschen till mässan, började han med att göra research, tillsammans med Stockholm Lighting Company, och med ljusexperiment i sin studio.

– Jag tyckte att jag redan kunde en hel del om ljus, men jag har fördjupat mig särskilt i de delar som handlar om hälsa och välmående, säger han.

Intresset väcktes tidigt

Själv har Alexander Lervik en lång relation till ljus. Redan som tonåring märkte han hur han påverkades av hur ljuset förändrades, och av mörker.

”Jag fick en klump i magen varje år på midsommardagen, för då visste jag att nu ­ vände det och det skulle börja bli mörkare.”

– Jag fick en klump i magen varje år på midsommardagen, för då visste jag att nu vände det och det skulle börja bli mörkare, och jag märkte tidigt att jag mådde bättre när jag omgav mig av mycket lampor. Intresset för ljus finns i mitt dna, säger han.

Att han var känslig för ljus och mörker påverkade också hans inriktning som formgivare och han experimenterade med ljus redan under studietiden på Beckmans. Året efter examen ställde han på möbelmässan i Milano 2001 ut ett dörrhandtag som växlade mellan rött och grönt. Det blev hans första genombrott och handtaget såldes över hela världen. I början arbetade han med fiberoptik, men han övergick sedan till LED-teknik som då var relativt nytt och outforskat. Några år senare skapade han en ljusgunga, inspirerad av ett foto på ljuset från en motorväg, taget med lång slutartid. Den väckte intresse hos Röhsska museet i Göteborg som då bad honom att göra en hel ljusutställning. Det var till den utställningen Alexander Lervik skannade sin egen hjärna och printade en armatur som Bukowskis senare kallat ”det första signaturobjektet för 3D-printing”.

På senare tid har ljusets påverkan på hälsa och välbefinnande väckt ett allt större intresse och en växande experimentslusta hos Lervik.

Rätt galna projekt

Alexander Lervik började alltmer förknippas med ljuskonst och -installationer. Han fick uppdrag för inredningar av nattklubbar och skapade ett ljuskonstverk för Skandias huvudkontoret med 1 740 lysande huvuden som symboliserade företagets anställda. Sedan dess har han fortsatt med sina ljusexperiment.

– De flesta projekt har varit rätt galna, som en lampa som inte kunde lysa och en lampskärm av choklad som smälte och släppte fram alltmer ljus, berättar han.

I dag går den mesta av tiden åt till att vidareutveckla en typ av villahissar för ett stort internationellt företag. Han fortsätter också att formge möbler och armaturer, som i den trätrappa och sittmöbler han tog fram för det 100-åriga företaget Drömtrappor och där han använde äldre snickeritekniker med kilar och tappar i stället för skruvar och lim. På Stockholm Furniture Fair visade han en soffa i massivt trä och skinn, tillverkad av en tidigare praktikant som nu driver specialsnickeriet Vanders i Tyskland. Alexander Lervik fortsätter också sin formgivning av armaturer för lampföretaget Noon Light, som han själv startat och är delägare i.

Han jobbar inte längre med hela interiörer, och han tycker egentligen inte att arkitekter och inredningsarkitekter behöver vara experter på ljus.

– Det är så klart bra att arkitekter och inredningsarkitekter har en grundförståelse för ljus för att kunna skapa bra ljusmiljöer, men jag tycker det bör vara standard att ta med en ljusdesigner i projekten. Ljus kräver expertkunskap och är en så viktig del av helheten, säger han.

Själv fortsätter han sitt utforskande.

– Jag funderar redan på nya armaturer där jag kan få in aspekter kring hälsa och välmående, och jag experimenterar med ljus så fort jag kan.

PUBLICERAD DEN 14 MAJ 2025 UR LJUSKULTUR NUMMER 2, 2025

För att förbättra användarupplevelsen på denna webbplats använder vi cookies. Här kan du läsa mer om användningen av cookies samt hur vi hanterar personuppgifter.

Stäng

Box 17154 S-104 62 STOCKHOLM

Besöksadress Ringvägen 100, hiss D, plan 7

info@ljuskultur.se +46 8 566 36 700

Prenumerationsärenden info@ljuskultur.se

Logga in Skapa användare Artiklar Shop Kontakt Kalendarium Om branschen Jobbaktuellt Ladda ner material Integritetspolicy